Categoría: madrid
21 Enero 2007
Fechas: 21/01 11:30h. Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica.
Orquesta y Coro Nacionales de España
Pinchas Steinberg, director
Mireia Barrera, directora del CNE
Solistas: Jennifer Larmore, soprano; Jerry Hadley, tenor;James Morris, bajo
Hector Berlioz (1803-1869) La damnation de Faust (La condenación de Fausto), opus 24
Primera parte Plaines de Hongrie
Segunda parte Nord d’Allemagne
Tercera parte Dans la chambre de Marguerite
Cuarta parte
La condenación de Fausto no es una ''versión musical'' del Fausto de Goethe. En realidad, ninguna composición basada en Fausto llega a serlo. Por supuesto, Berlioz no lo pretendió, como se desprende inequívocamente del planteamiento de la obra. La partitura de Berlioz, en la que se concatenan diversas escenas que obvian los pasajes más ''filosóficos'' de la obra goethiana, es un producto hiperromántico, hijo de la pasión por la literatura del arrebatado compositor francés -Virgilio, Tasso, Shakespeare, Byron, Goethe, Hugo...- y perfectamente válida como resumen de lo que Berlioz aportó a la música europea en el epicentro del siglo romántico: magisterio y personalidad propia en la escritura orquestal, capacidad evocadora (''poemática''), contrastes entre momentos de gran recogimiento junto a otros del mayor efectismo, entre pasajes de cierto vigor dramático y otros a modo de playas del más acendrado lirismo...
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21 Enero 2007
FILOMENA MARTURANO.- Días: Desde el 15 de enero de 2007. Lugar: Teatro La Latina(Pza. de la Cebada, 2). Intérpretes: Concha Velasco y Héctor Colomé, entre otros.
Una comedia y un drama analizan desde distintos ángulos las dificultades en las relaciones de pareja y sus consecuencias
Las parejas dan mucho juego sobre un escenario. Sus alegrías, sus desgracias y los líos que se producen durante la relación son un buen material para representar, que unas veces llega a los espectadores mediante la risa y otras, con el llanto. La nueva cartelera de 2007 muestra en Madrid esa variedad con los estrenos esta semana de 'Filomena Marturano', la popular comedia de Eduardo de Filippo que estará a partir del viernes 12 de enero en La Latina, y 'Ángel', una obra de Michel Venly que se presentará en el teatro amaya sólo unos días después, el miércoles 17.
VUELTA A ESCENA
El primer montaje supone una nueva versión del que ya hicieron, hace cerca de 30 años, tanto el director Ángel Fernández Montesinos como la protagonista, Concha Velasco. Entonces, con la colaboración, entre otros, del gran cómico José Sazatornil, a quien ahora reemplaza Héctor Colomé, consiguieron un gran éxito con la pieza que el autor napolitano escribió hace 60 años para su hermana. 'Filomena Marturano' se ha representado en numerosos países, donde ha contado con el protagonismo de importantes féminas, caso de Judie Dench (EEUU) o Joan Plowright (Reino Unido). Además, también traspasó los escenarios para transformarse en 1964 en el filme 'Matrimonio a la italiana', con la interpretación de dos grandes como Sofia Loren y Marcello Mastroianni, dirigidos por Vittorio de Sica.
La comedia presenta a una antigua prostituta a la que un señor retiró para convertirla en su amante. La relación entre ambos ha sido y es buena, pero cambia al querer casarse él con una mujer mucho más joven. La decisión enfurece a Filomena, que ve cómo su vida se va al garete y, lo que es peor, relega a los hijos que han vivido con ambos. Por ellos, sobre todo, decide emprender una lucha contra el hombre a quien ha dedicado el último cuarto de siglo, en busca de que los reconozca, aunque, en realidad, sólo es padre de uno.
CITA A CIEGAS
La obra de Venly, por el contrario, se centra en el mundo que tienen por delante un hombre y una mujer a partir de conocerse. Para empezar, su primer contacto no es el tradicional y casual del 'chicoconoceachica' de las películas.
En realidad, la unión es puramente mercantil, ya que él es un 'gigolo' a quien ha contratado una mujer para que ejerza como su marido en una fiesta de antiguos alumnos a la que debe acudir. Y quiere hacerlo bien acompañada, felizmente casada, por lo que, antes de dirigirse al local de la celebración, se reúne con su pareja fingida para ponerse de acuerdo en lo que han de decir y lo que han de callar para evitar ser descubiertos.
Una vez finalizado el festejo, los supuestos cónyuges regresan a su vida real, sin volverse a ver. Hasta que, un año después, coinciden en el mismo sitio pero no por decisión de ninguno de ellos, sino porque alguien ha pensado gastarles una broma.
El nuevo encuentro les permitirá conocer al otro y también a sí mismos, dejando salir determinadas cosas que habían ocultado en su interior. Estas liberaciones consiguen, además, aumentar la confianza del uno en el otro y desarrollar una buena relación que les llevará a acudir juntos a la fiesta de antiguos alumnos del año siguiente, sin necesidad de fingir. Pero ese próximo evento llega con el cambio del siglo XX al XXI, lo que trae consigo una desagradable sorpresa. Los protagonistas de esta historia de encuentros y desencuentros son caras conocidas por el gran público, los televisivos Llum Barrera ('Aquí no hay quien viva') y Nacho Fresneda ('Hospital Central').
Fuente: El Mundo
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21 Enero 2007
EL VIAJE DEL PARNASO.- Días: Del 10 de enero al 11 de febrero de 2007. Lugar: Teatro Pavón. Hora: De miércoles a sábados, a las 20 h. Los martes y los domingos a las 19 h. Precio: 18 euros. Los miércoles 9. Venta de entradas: En taquilla y en Servicaixa. Director: Eduardo Vasco. Intérpretes: Gabriel Garbisu y José Luis Alcobendas, entre otros.
Eduardo Vasco recupera 'Viaje del Parnaso', un tributo a Miguel de Cervantes, después de su éxito de la pasada temporada
Después de recorrer diversos puntos de la geografía española en una extensa gira con más de 80 funciones, vuelve a Madrid 'Viaje del Parnaso' con una gran acogida de público y crítica a sus espaldas.
El publico madrileño puede volver a disfrutar de la adaptación teatral de lo que se considera el 'testamento poético de Cervantes', el único poema narrativo extenso que compuso en 1614 tomando como referencia el Viaggio di Parnaso de Cesare Caporali di Perugia.
En esta obra, nuestro escritor más universal describe, en ocho capítulos de tercetos encadenados endecasílabos, un viaje imaginario al monte Parnaso donde, mediante su humor característico, una afilada ironía y salpicado de referencias autobiográficas, navega en una galera con Mercurio para librar, junto a un grupo de buenos poetas, una batalla contra los innumerables poetastros.
En el montaje, adaptado por Ignacio García May, se han rescatado además fragmentos de otras piezas de Cervantes como 'Don Quijote de La Mancha', 'Pedro de Urdemalas' o 'La Galatea'.
Israel Elejalde, José Luis Alcobendas, Iñaki Iriarte y José Luis Patiño, entre otros, forman parte del reparto de 'Viaje del Parnaso', una obra en la que los actores están acompañados por títeres, de los que se ha encargado David Faraco. La música está firmada por Alicia de Lázaro y la escenografía, por Juan Sanz y Miguel Ángel Coso.
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21 Enero 2007
LA DUDA.- Días: Desde el 13 de enero de 2007. Lugar: C.C. de la Villa (Pza. de Colón, s/n). Director: Ángel Fernández Montesinos. Intérpretes: Nati Mistral, Marisa Segovia y Esperanza Alonso.
DE QUÉ VA
Adaptación teatral de 'El abuelo' de Benito Pérez Galdós, aunque en esta ocasión debería llamarse 'La abuela', pues el personaje protagonista es el de una mujer en vez de un hombre como en el original.
POR QUÉ HAY QUE VERLA
Tratado despectivamente por muchos, entre ellos los de la Generación del 98, que le llamaban «El garbancero», Pérez Galdós supo mostrar como pocos la España del siglo XIX y la de principios del XX. En esta obra traza un retrato de la aristocracia y sus valores en un momento en el que están ya en decadencia.
Fuente: El Mundo
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21 Enero 2007
CLOSER.- Días: Desde el 17 de enero de 2007. Lugar: Teatro Lara (Corredera Baja de San Pablo, 15). Intérpretes: Belén Rueda, José Luis García Pérez, Sergio Mur y Lidia Navarro.
Aunque 'Closer' es un título que resulta familiar por su versión cinematográfica (protagonizada por Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman y Clive Owen), se trata de una obra teatral firmada por el británico Patrick Marber.
En 1997 El Royal National Theatre de Londres empezó a programar esta pieza que, desde entonces, ha sido representada en numerosas ciudades.
Esta historia de relaciones cruzadas llega ahora a nuestro país, dirigida por Mariano Barroso, en una versión más cruda que la «pasada por los filtros de Hollywood» y protagonizada por una Belén Rueda (Madrid, 1965) que, cada día más, se aleja de su imagen televisiva. Aquí es Anna, una mujer con «cierta imposibilidad para expresarse».
PREGUNTA.- ¿Qué le ha dado más vértigo, trabajar con Amenábar en 'Mar adentro' o debutar en el teatro?
RESPUESTA.- Son vértigos diferentes. Siempre que te ofrecen un proyecto te da vértigo y si, además, lo hace Amenábar... para mí fue muy sorprendente porque estaba acostumbrada a trabajar en televisión. El hecho de que un director me llamara y estuviera tan seguro de que pudiera hacer ese papel me dio muchísimo vértigo. Pero, en este caso, es la primera vez que realizo una producción en teatro y, también, un reto.
P.- Debuta con un título que en España se ha visto en formato cinematográfico. ¿Le dan miedo las comparaciones?
R.- Creo que es inevitable que la gente tenga en mente la película, pero no me da miedo. Hay partes que son iguales, pero tal como están planteadas son diferentes. Cuando lees el texto te das cuenta de que es distinto, te permite dar matices a los personajes, y la versión cinematográfica está muy variada con respecto al original.
P.- ¿El filme ha tenido alguna influencia?
R.- La verdad es que no, porque, para empezar, la obra de teatro es diferente y la evolución de los personajes también lo es. Yo creo que, incluso, haciendo esta función ahora o dentro de mucho tiempo, con otros actores y otro director, se leería de una manera distinta.
P.- La obra ha sido traducida a 20 idiomas y allí donde se ha presentado ha tenido éxito. ¿Por qué ha encontrado tantos reparos para estrenarse en España?
R.- No lo sé muy bien. En España, que una producción de teatro llegue a término es bastante complicado porque hay que combinar demasiadas cosas. Las obra de Patrick Marber en sí es maravillosa y, según la relees, te quedas enganchado.
P.- ¿Cómo definiría 'Closer'?
R.- El 'Closer' que hemos hecho y que ha planteado Mariano Barroso es una historia de cuatro personajes, muy cercanos a cada uno de nosotros en algunos momentos o reacciones. En ellos podemos ver algo muy actual, que es la búsqueda del amor con muchísima pasión, mezclada con la soledad de las ciudades urbanas. Y, al mismo tiempo, es una gran confusión entre el amor real y el amor platónico que uno se ha creado en la cabeza. Además, los personajes utilizan un vocabulario muy claro, desgarrado y sincero. Cuando la gente salga del teatro, se creará un debate sobre algo muy cotidiano.
P.- ¿Cómo es su personaje?
R.- Es una mujer a la que le cuesta mucho tomar decisiones. Y, cuando las toma, las lleva a cabo pero, quizá, no es ella quien las verbaliza.
P.- Un personaje difícil para su debut...
R.- Todos los personajes lo son si realmente profundizas en ellos. La persona que parece más sencilla o más simple tiene un interior, en el que, si buceas, resulta complicado.
P.- El director ha dicho que ésta es una apuesta por un teatro libre y cercano...
R.- La obra tiene un lenguaje muy cotidiano e intenso, es muy abierta. No me gusta ningún tipo de arte que dé solución a aquello que está planteando, sino que sea algo de lo que los demás puedan participar y dar una opinión. Eso es lo que ha hecho Mariano Barroso aquí.
Fuente: El Mundo
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21 Enero 2007
AY CARMELA.- Días: Desde el 19 de enero de 2007. Lugar: Teatro Fígaro (Doctor Cortezo, 5). Horario: De martes a viernes, a las 20.30 horas. Sábado, a las 19.00 y 22.00 horas. Domingo, a las 19.00 horas. Precio: 20 y 25 euros. Venta de entradas: En taquilla y en El Corte Inglés (www.elcorteingles.es y 902 400 222)
Veronica Forqué y Santiago Ramos se suben juntos al escenario para representar 'Ay, Carmela', de José Sanchís Sinisterra, en el Teatro Fígaro de Madrid a partir del 17 de enero.
'Ay, Carmela' es una historia sobre la España de la guerra civil, en la localidad de Belchite, en donde una pareja de cómicos se encuentra entre los dos bandos, el republicano y el nacional.
Carmela y Paulino viajan a Valencia, pero en el camino se pierden y entran en zona nacional, allí son encerrados en un colegio y condenados a ser fusilados, pero un oficial se entera de su profesión y les propone un trato para salvarles.
La actriz Verónica Forqué se vuelve a encontrar con el personaje de Carmela que ya interpretó hace 20 años y ahora bajo la dirección de Miguel Narros.
La obra fue llevada al cine en 1990 por Carlos Saura, con Carmen Maura y Andrés Pajares en los principales papeles.
Fuente:El Mundo
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25 Noviembre 2006
El Museo Municipal está instalado, desde su inauguración, el 10 de junio de 1929, en el antiguo Hospicio de Madrid en la calle Fuencarral, 78 de Madrid.
El edificio fue construido en el reinado de Felipe V, entre 1721 y 1726 (en pleno Siglo de Las Luces) , por el arquitecto Pedro de Ribera. Este importante arquitecto en nuestra capital fue el autor de fachada principal y la espléndida portada, obra maestra del barroco español. Esta fachada en concreto es su creación más representativa.
El arquitecto Pedro de Ribera
Pedro de Ribera, arquitecto madrileño nació un 4 de agosto de 1681, murió en 1742. Su actividad se desarrolla casi exclusivamente en Madrid durante la primera mitad del siglo XVIII. Lleva a su pleno desarrollo los principios del barroco exaltado, como buen discípulo de José Churriguera.
Fue nombrado, entre los años 1718 y 1719, teniente del Maestro Mayor de las Obras y fuentes de Madrid, Teodoro Ardemans, sucediéndole en el cargo a su muerte. Esto le permitió ocupar un puesto destacado en la corte y consagrar su prestigio como arquitecto del barroco a pesar de la preferencia clara del rey Felipe V por el estilo de arquitectos extranjeros que trabajaron en Madrid a partir de 1720.
Pedro de Ribera encontró en el corregidor de la capital, don Francisco Antonio de Salcedo y Aguirre (Marques de Vadillo), un protector que le impulsó y proporcionó los proyectos para sus obras más destacadas. Entre ellas: Paseo Nuevo. Puerta de San Vicente (1726 - 1727), Ermita de Nuestra Señora del Puerto (1716 - 1718), Cuartel del Conde-Duque (Guardias de Corps) (iniciado en 1717), Puente de Toledo (1718 - 1732), Iglesia de Montserrat (1720), Real Hospicio del Ave María y San Fernando (1722 - 1726), Iglesia de San Cayetano (1722 - 1737), Caja de Ahorros (Plaza de las DEscalzas) (1724 - 1733), Real Seminario de Nobles (finalizado en 1725), Fuente de la Mariblanca (1726), Puente Verde (1728 - 1732), Puente sobre el Abroñigal (1729 - 1732), Carmelitas Descalzas (1730 - 1742), Monasterio de Uclés (1735), Teatro de la Cruz (1737), Camino nuevo del Escorial (1737), Palacio de Torrecilla, Palacio de Miraflores, Palacio de Santoña y Palacio de Perales.
Una constante en la obra de Pedro de Ribera es la presencia en la fachada principal de un importante conjunto decorativo central, formado por la fusión de la puerta y la balconada superior. En sus construcciones utiliza habitualmente los mismos elementos y estructuras, haciendo que su estilo quede claramente definido.
Como características muy personales del arquitecto encontramos que baquetones en sección asimétrica y más salientes que los utilizados hasta su época, que enmarcan frecuentemente la puerta del edificio. También cabe destacar las imitaciones en piedra de cortinajes plegados, pabellones, borlas y elementos similares. Y quizás uno de sus elementos más característicos sea el estípite, consistente en una columna adosada normalmente a ambos lados del portal. La parte central del estípite está formada por un cubo que se prolonga en dos pirámides truncadas, la inferior más alta que la superior. Todo el conjunto suele estar recubierto con abundante ornamentación.
Asimismo es importante el partido que supo sacar Ribera de la cúpula y sus posibilidades decorativas.
El Real Hostipicio del Ave María y Santo Rey Don Fernando
El "Real Hospicio del Ave María y Santo Rey Don Fernando" había sido fundado en 1673, conservándose sólo de esta primera época la Capilla, donde se expone el magnífico lienzo de Luca Giordano: San Fernando ante la Virgen pintado para la misma (hacia 1703) y recientemente restaurado.
Este edificio, declarado monumento histórico-artístico en 1919, se salvó de su destrucción gracias a la intervención de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y a la iniciativa de la Sociedad Española de Amigos del Arte, que, en 1926, organizó la extraordinaria "Exposición del Antiguo Madrid". El Ayuntamiento, que lo había adquirido y restaurado para esta Exposición, tomó la decisión de crear el actual Museo.
Reforma del museo
En julio del 2002 comenzaron las obras de rehabilitación de la fachada exterior, una de nuestras más importantes muestras del barroco español en la ciudad. La reforma estuvo dirigida por el arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade, subsanando los problemas que aquejaban a la antigua edificación y las deficiencias de climatización, circulación, iluminación o seguridad. Por otro lado, se han eliminado las barreras arquitectónicas para mejorar la accesibilidad de este instalación municipal.
También con las obras se ha logrado poner a disposición de los visitantes más espacios de exposición y nuevos servicios como zonas de acogida, salas para actividades didácticas o investigación, biblioteca, gabinetes de restauración y fotografía o almacenes visitables, dotados todos de los medios más avanzados.
La primera fase de la intervención se inició en julio de 2002 y finalizó en octubre de 2003. Consistió en la remodelación de forjados, instalación provisional de oficinas y almacenes, así como en el montaje de una selección de fondos para que pudieran ser visitados por el público.La segunda supone la adecuación del espacio posterior del edificio como zona de oficinas. La tercera y última fase, finalizada en 2006, incluye la restauración de la fachada y la remodelación de todo el perímetro.
Información de las colecciones
Son cerca de 40.000 las piezas que guarda el Museo Municipal, entre pinturas, esculturas, dibujos, estampas, porcelanas, monedas o postales. Todas tienen un alto valor estético, pero más importante aún es el significado histórico que encierran. Destacan por su valor histórico, documental y artístico las colecciones de pinturas, estampas, cartografía, maquetas, dibujos, fotografías, postales, esculturas, porcelanas, orfebrería, abanicos, muebles, armas, monedas y medallas.
La colección del Museo es una de las mejores muestras de la evolución histórica de Madrid, y ofrece una visión global de las artes, industrias, vida cotidiana y costumbres de sus habitantes desde que en 1561 fuera elegida capital de España hasta la actualidad. Lo pueden comprobar los ciudadanos si visitan la exposición Madriziudad ¿Hemos cambiado en 4 siglos?, que se exhibe en la capilla del Museo, exposición permanente.
Dirección
Museo Municipal
c/ Fuencarral, 78
Teléfono: 91588672
Metro: Bilbao y Tribunal
Autobuses: 149, 40, 3, 21, 147
Horario: De martes a viernes, de 9.30 a 20 horas. Sábados y domingos, de 10 a 14 horas. Lunes y festivos, cerrado.
(publicado en www.vivirmadrid.com)
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25 Noviembre 2006
El año 2006 se acaba y con él "El Año Mozart", año en que se conmemora el 250 aniversario de su nacimiento. Para los que quieran despedirse de él en el Centro Cultural Conde Duque se va a llevar a cabo una serie de conciertos gratuitos de obras de este genio. Estas son las fechas de los conciertos que hasta diciembre se realizarán.
Es una buena propuesta ahora que las calles están mojadas, hace frío y además se nos avecinan los gastos navideños...qué mejor que una tarde sentada en un agradable auditorio, escuchando música del gran compositor y...sin que nuestros bolsillos se vean dañados por gastos y derroches...
Espero que os resulte interesante. Igualmente espero que no se hayais olvidado de mí, ¡aquí estoy de vuelta!
Las fechas de los conciertos son las siguientes:
Lunes 27 de noviembre y Jueves 30 de noviembre – 19.30 h
Concierto Cliclo Música de Cámara .250 Aniversario del Nacimiento de Mozart.
Importe:Gratuito con invitación. Aforo limitado.Recogida de invitaciones desde 1 hora antes del concierto en la Recepción del Auditorio
Ciclo:Lunes musicales
Intérpretes:
- Vesko Eschkenazy (violín)
- Ludmil Anguelov (piano)
Programa:Integral de las Sonatas para violín y piano, de W. A. Mozart
Lugar: Auditorio
Lunes 4 de diciembre – 19.30 h
Concierto Aniversarios: Mozart-Schumann-Shostakovitch
Importe:Gratuito con invitación. Aforo limitado.Recogida de invitaciones desde una hora antes del concierto en la recepción del Auditorio Conde Duque.
Ciclo:Conmemoración del 250 Aniversario del nacimiento de Mozart
Intérpretes:Cuarteto Breton-Penderecki
Programa:Cuarteto en si bemol de Mozart - Cuarteto n.º 3 de Schumann - Dos piezas para octeto de cuerdas, de Shostakovitch
Lugar: Auditorio
Martes 5 de diciembre de 2006, a las 12 horas
Concierto: Mozart in memoriam (Clausura del Año Mozart).
Importe:Gratuito con invitación. Aforo limitado.Recogida de invitaciones desde 1 hora antes del concierto en la Recepción del Auditorio
Ciclo:Conciertos Extraordinarios
Intérpretes:Corales de la Federación Coral de Madrid
Programa:Ave Verum
Lugar: Patio Central de Conde Duque – 12 h
Lunes 11 de diciembre – 19.30 h
Concierto Cliclo Música de Cámara .250 Aniversario del Nacimiento de Mozart.
Importe:Gratuito con invitación. Aforo limitado.Recogida de invitaciones desde 1 hora antes del concierto en la Recepción del Auditorio
Ciclo:Lunes musicales
Intérpretes:Cuarteto Degani
- A. Guerrero y E. Ellegiers (violines)
- S. Arapu, viola
- P. Friedhoff, violonchelo
Programa:Quinteto para clarinete y cuerdas, de W. A. Mozart
Cuarteto Degani: A. Guerrero y E. Ellegiers, violines; S. Arapu, viola;P. Friedhoff, violonchelo.
Lugar: Auditorio
Teatro Conde Duque
CALLE CONDE DUQUE, 11 - A
28015 MADRID
Teléfono: 91 588 58 34
Metro: San Bernardo , Ventura Rodríguez
Autobús: 21 , 1 , 2 , 44 , 74 , 133 , 2 , C
(Publicado en ww.vivirmadrid.com)
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